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Jane Powell

Jane Powell era una de esas actrices que la mayoría, citando solamente su nombre, no reconoce. Y en cambio todo el mundo la recuerda. Es la protagonista femenina de una de la emblemáticas películas del cine en color: "Siete novias para siete hermanos" (1954); un musical donde sus canciones siguen teniendo la misma vigencia del día de su estreno.

Jane Powell se llamaba realmente Suzanne Lorena Bruce. Nació el 1 de abril de 1929. Murió el 16 septiembre 2021, a los 92 años. Es posiblemente una de las actrices norteamericanas más bajitas de Hollywood: medía1,54 m. de altura. 

Se casó en cinco ocasiones, teniendo tres hijos.

Su carrera profesional fue sido muy larga ya que hasta el año 2015, con casi 87 años, pudimos verla en una de las series televisivas más vistas y reconocidas: Ley y Orden.






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Vic Morrow

Nació el 14 de febrero de 1929 en Nueva York (EE.UU). Se casó con la escritora Barbara Turner con quien tuvo dos hijas, una de ellas la actriz Jennifer Jason Leigh (nombre real: Jennnifer Lee Morrow Turner).

Posiblemente este actor considerado de segunda fila y sin demasiada notoriedad, habría pasado sin pena ni gloria por el panorama cinematográfico si no fuera por su muerte.

Estando rodando la escena final de la película "Twilight Zone", de Jon Landis , en la que salvaba de un bombardeo a dos niños vietnamitas, un helicóptero tuvo problemas con los explosivos que manejaba: una de las cargas explotó y el artilugio cayó sobre el actor y los niños, decapitándole a él a y a uno de los críos; el otro fue aplastado. Ocurrió el 23 de julio de 1982. Tenía 53 años.

Posteriormente hubo un juicio donde el director de la película resultó absuelto por imprudencia y triple homicidio, a pesar de las múltiples advertencias que tuvo de especialistas y técnicos, que avisaron que la secuencia no era segura, ya que no se utilizó ningún doble y se filmó de madrugada, después de todo un día de rodajes intermitentes.






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Nacimiento del cine

El cine nació cuando Ptolomeo descubrió que el ser humano retiene en sus pupilas las imágenes durante un corto espacio de tiempo, después de haberlas visualizado. A ese efecto se le llama "persistencia retiniana".

Dicha persistencia varía dependiendo de la intensidad de la luz. Fueron Herschel y Fitton quienes consiguieron demostrar el principio de ese proceso retiniano, inventando el "taumatropio", que era un disco de cartón donde en una de sus caras se pintó un ave, y en la otra una jaula, todo ello sujeto por dos cordones. Al hacerlos girar con rapidez hacia un lado, y desliando después hacia el otro, se conseguía que quien miraba viera a un pájaro dentro de la jaula.

Joseph Plateau y basándose en el principio de Herschel y Fitton, colocó dieciséis imágenes delante de la retina y las movió con rapidez: el ojo fue incapaz de ver los colores negros intermedios, captando únicamente una imagen. El cine mudo, con dieciséis imágenes secuenciales por segundo, está conformado precisamente con ese principio.

La retina, ante el desbordamiento de imágenes puestas delante y siendo incapaz de procesarlas todas en poco tiempo, selecciona quedándose con lo que considera más importante y reduciendo el resto a la nada. Las películas son una secuencia de fotogramas, en el que en cada uno de ellos hay un instante del movimiento, proyectados a una velocidad de 1/48 por segundo (o lo que es lo mismo: 48 movimientos en un segundo), y con un intervalo de oscuridad entre fotograma y fotograma. De este modo el ojo humano sólo consigue ver y entender (o procesar) el movimiento del conjunto.

Naturalmente todo lo explicado ha sido de forma muy resumida y sobre todo sencilla, pero no deja de ser una maravilla.

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Zsa Zsa Gabor

Zsa Zsa Gabor no es una de las más conocidas actrices de cine salvo para los que ya son muy mayores, pero aún así no hay que obviarla puesto que sin haber hecho grandes interpretaciones sí fue, junto con su hermana gemela Eva Gabor, todo un sex-simbol. 

Nació el 6 de febrero de 1917 en Hungría. Murió el 18 de diciembre del 2016 en Los Ángeles (California, EE.UU), a los 99 años de cáncer en una pierna. 

Protagonizó "Moulin Rouge" (1952) y en su haber hay más de cien películas y series de televisión en las que ha intervenido. 

Casada nueve veces siempre con multimillonarios y con multitud de amoríos. Tuvo cuatro hijos. 

Es inmoral e incluso obsceno que los últimos años de su vida, que estuvo hospitalizada y con una edad que no es difícil imaginar "complicada" mentalmente... y más con un cáncer cuyos tratamientos y medicación son brutales y más con tantos años... sean múltiples las fotos que muchas personalidades, junto con su último esposo y ex-maridos... e incluso con una de sus hijas, se hicieron con ella... incluso agonizante. Fotos que naturalmente no voy a poner aquí.  

Una de sus últimas voluntades fue ser enterrada junto a su hermana gemela, la también actriz Eva Gabor.  





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Karl Malden

Es muy posible que a muchos su nombre no les diga nada, pero seguramente a los amantes del cine clásico su rostro les sea más que familiar puesto que intervino en alrededor de cincuenta películas, siempre en papeles de actor secundario de primer orden.

Su verdadero nombre era Mladen Sekulovich, hijo de una checoslovaca y de un serbio, pero nacido en Chicago (EE.UU.) el 22 de marzo de 1912. Falleció el 1 de julio del 2009 a los 97 años. Estuvo casado 71 años con su única esposa; tuvieron dos hijas.

Obtuvo un "Óscar" por su papel en "Un tranvía llamado deseo" y una nominación por "La ley del silencio". 

Fue un actor importante durante varias décadas, que nunca sobresalió lo suficiente como para destacar como protagonista, pero que sin él el cine habría sido necesariamente distinto.

Años después intervino junto a un joven Michael Douglas en la serie de gran éxito "Las calles de San Francisco".




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Jeff Chandler

Jeff Chandler nació el 15 de diciembre de 1918 en Nueva York (EE.UU). Su verdadero nombre era Ira Grossel y su ascendencia judía. Tuvo como compañera de juegos y amiga durante toda la vida a la actriz Susan Hayward.

Medía 1,93 m. de altura. Su físico le abrió pronto las puertas de Hollywood, primero por su innegable atractivo que fue acrecentándose conforme entraba en la madurez y encanecía su cabello.

Consumado violinista también, fundó una productora musical que se llamó "Chandler Studios".

Al terminar la Segunda Guerra Mundial hizo radio, siendo famoso por su grave y bien timbrada voz, llegando incluso a grabar varios discos..

En 1950 interpretó el papel del jefe indio "Cochisse" en la película "Flecha rota", por la que fue nominado al Oscar.

Casado el 13 de octubre de 1946 con Marjorie Hoshelle (1918-1989) actriz que intervino en algunas películas hasta que contrajo matrimonio; tuvieron dos hijas: Jamie (1947-2003) y Dana (1948-2002); se divorciaron en 1954. Su esposa falleció en 1989 de cáncer de mama al igual que sus dos hijas, su hermana y su padre.

El 17 de junio de 1961 se produjo la noticia de su muerte: había sido operado de la espalda, dolencia que se le produjo durante el rodaje de "Operación Birmania", película que no llegó a ver estrenada, siendo la última de su extensa carrera. Al parecer se produjo una hemorragia durante la operación que nadie detectó, hasta que el actor entró en coma; se le volvió a operar de urgencia pero ya no pudo superarlo. 

El hospital fue demandado por mala actuación médica, perdiendo el juicio y yendo la indemnización a manos de sus dos hijas. El actor tenía 43 años. 

Fue un actor que imprimió otra forma de hacer cine, con su seriedad y sus pocas concesiones a los vaivenes de las productoras. Y pocos galanes lo han sido sin hacer alardes de ello.
 

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Carmen Sevilla

María del Carmen García Galisteo, Carmen Sevilla para la escena, no fue sólo la torpe y graciosa presentadora del "
Telecupón", todo ello fruto en parte de la fiereza de las cadenas televisivas por tener audiencia (y Carmen era un animal escénico), y en parte posiblemente por un mal que aún no se le había detectado.

Pero como he dicho, Carmen Sevilla fue mucho más que todo lo anterior.

Nació en Sevilla (España) el 16 de octubre de 1930. Sus primeros pasos siendo aún una niña (tenía apenas doce años) fue en la compañía artística de Estrellita Castro.

Su primera película fue "Serenata española" dirigida por el prestigioso Juan de Orduña, contando con apenas diecisiete años. Ya entonces su belleza era impresionante.

Su segunda película (1949) es "Jalisco canta en Sevilla", compartiendo protagonismo con el gran cantor de México Jorge Negrete. El éxito es arrollador. 

A partir de entonces se convierte en habitual en las pantallas: "La hermana San Sulpicio" y "Violetas imperiales", ambas de 1952 y la segunda co-protagonizada por el inolvidable Luis Mariano terminan por encumbrarla. 

Pero si hay una película en la que son indiscutibles sus dotes de actriz es en "La venganza", de 1957 con Jorge Mistral como actor
masculino y Juan Antonio Bardem como director; fue la primera película española nominada al Premio Óscar.

Como anécdota en su carrera citar que participó en "Rey de Reyes" en el papel de María Magdalena.

Pero no es justo asomarnos únicamente a su carrera como actriz, puesto que también destacó como cantante, con una voz fácilmente destacable. Y en ello sobresalió sobre todo a partir de su boda, el 23 de febrero de 1961, con el compositor español Augusto Algueró (de quien nos ocuparemos en otro momento). De este matrimonio nació su único hijo, Augusto José. La pareja se divorció años después. 

En 1985 y después de una larga convivencia, se vuelve a casar esta vez con el empresario cinematográfico Vicente Patuel, matrimonio que duró hasta la muerte de éste.

Y por último en 1991 llega el "Telecupón".

Sus últimas apariciones en televisión fueron en el programa de TVE "Cine de barrio" (2003-2010), donde sus olvidos ya eran continuos y sus "gracias" movían a la pena, porque era notorio que algo no iba bien en Carmen. En el 2012 se le detectó la enfermedad de alzheimer. Actualmente vive en una costosa residencia de ancianos.

Carmen Sevilla: una de las mujeres más bellas del cine español.

 







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La blanca doble

El 5 de abril de 1947 se estrena en el Teatro de "La Latina" la revista "La blanca doble", protagonizada por la primera vedette Florinda Chico (1926-2011) junto con el trío de cómicos Zori, Santos y Codeso; el libreto era de Paradas y Jiménez con partitura de Jacinto Guerrero. La revista era lo que hoy se conoce como musical con la salvedad de que por aquel entonces importaba más el cuerpo escultural y casi desnudo de las chicas que aparecían (sobre todo de la primera vedette) que el propio argumento. Una de nuestras grandes vedettes fue Norma Duval.

Por cierto y a título anecdótico: no se decían "vedet" si no "vedete". Cosas de Yon Vaine (John Wayne) y cómo se hablaban en aquellas épocas los idiomas extranjeros en España.

El padre Llanos, un sacerdote acérrimo vigilante de la moral y las buenas costumbres, arremetió en la misma puerta del teatro contra quienes habiendo comprado una entrada, iban a ver el espectáculo. Es el mismo padre Llanos que más tarde se "convirtió" al comunismo y se hizo "cura rojo", que es como se llamaban a los curas obreros o de izquierdas.

Cuando "La blanca doble" llegó a Sevilla, el cardenal Segura (Burgos 1880 - Madrid 1957) decretó la excomunión para quien fuera a ver aquella "obra del demonio donde salían mujeres desnudas para provocar a los hombres". Esa excomunión provocó -naturalmente- largas colas porque todo el mundo quería ver la revista de "las chicas de Coslada".

Monseñor Pildáin (Guipúzcoa 1890 - Las Palmas 1973), obispo de Canarias, envió a un grupo de beatas que, cada vez que alguien compraba una entrada, entonaban a coro y casi gritando el "Padrenuestro". Este mismo monseñor prohibió, a finales de la década de los ochenta (del pasado siglo XX), que los sacerdotes de su diócesis vieran la televisión por considerarla "pecaminosa".

Y es que por aquellos tiempos la iglesia católica era la que era y mandaba mucho además. Lo de la libertad de cada cual era algo solamente permitido para las altas instancias católicas, siendo la censura exclusiva para los feligreses de a pie.





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Loretta Young

Nació en Salt Lake City, en el estado de Utah (Estados Unidos) el 6 de enero de 1913. Su nombre verdadero era Gretchen Michaela Young, siendo hija de John Earl Young y Gladys Belzer.

Su primera aparición en el cine se produjo con 3 años de edad en el film “Sweet Kitty Bellairs” donde aparece con sus hermanas, de las cuales únicamente una despuntó más tarde en el cine con el nombre de Sally Blane. 

Murió en Los Angeles, California (EE.UU) el 12 de
agosto del 2000 de cáncer de ovarios. Tenía 87 años. Sabiendo que iba a morir pidió ser incinerada y que sus cenizas fueran esparcidas sobre la tumba de su madre, pero al haber impedimentos legales por las normas del propio cementerio, fueron depositadas dentro de la tumba. 

La lápida está situada en el Cementerio de Culvert City, en California (EE.UU), y a su lado hay dos lugares para colocar las flores en vez de uno como suele ser habitual cuando supuestamente hay un solo "inquilino".

Su primera película de éxito fue en el año 1931: “La jaula de oro”, dirigida por Frank Capra, con guión de Jo Swerling y fotografía de Joseph Walker. Sus compañeros de reparto fueron Robert Williams, Jean Harlow y Reginald Owen.

Debido al gran éxito de esta primera proyección, en 1933 y a las órdenes de Frank Borzage interpretó “Fueros humanos” junto al gran Spencer Tracy, Marjorie Rambeau y Walter Connolly.

En 1934, teniendo como director a Lowell Sherman interpreta “Born To Be Bad“, junto a Cary Grant. En 1935 “La llamada de la selva” de William A. Wellman, con los actores Clark Gable, Jack Oakie.

En 1947 obtuvo uno de sus mayores éxitos “La mujer del obispo“, de Henry Koster, y con Cary Grant, David Niven, James Gleason y Elsa Lanchester como compañeros de reparto. La película obtuvo un “Oscar” al mejor sonido de las cinco nominaciones a las que pujaba.

En 1949 abandonó el cine con quien no conseguía sentirse a gusto, y se introdujo en el mundo de la televisión, donde desde 1953 hasta 1961 tuvo su propio programa “El show de Loretta Young” donde cosechó un extraordinario éxito, consiguiendo tres “Emy” (en 1954. 1956 y 1958).

Se casó en tres ocasiones, siendo la última de ellas cuando contaba 80 años.
Algunas de sus películas:

Vidas truncadas (1931)
La jaula de oro (1931)
La vida empieza (1932)
Su última pelea (1933)
Rosa de medianoche (1933)
La esposa anónima (1936)
Esposa, doctor y enfermera (1937)
Eternamente tuya (1939)
Un destino de mujer (1947). Óscar a la mejor actriz
La mujer del obispo (1947)
Entre dos amores (1952)
Y una serie de televisión que los españoles de cierta edad recordarán: "Ella, él y Asta".

Su única hija (Judith Young... nombre artístico (también fue actriz) Judith Lewis) lo fue también de una violación -nunca confirmada por ninguno de los dos- con el tambíén actor Clark Gable. Lo cierto es que viendo fotografías de esa hija... es difícil no creer que fuera de ambos (1935-2015).


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Nacimiento de la radio

Las primeras emisiones radiofónicas se realizaron en Norteamérica en 1906, pero no resultó tal y como la entendemos hoy: fue apenas un esbozo cuyo resultado no resultó del todo óptimo.

Pero llegó 1920, en Gran Bretaña. La retransmisión se anunció a todo el país y fue un éxito. Participó en ella la cantante de Ópera australiana Nellie Melba (1861-1931) y se realizó desde la fábrica Marconi.

Durante dos años se sucedieron las emisiones, hasta que en 1926 se fundó la BBC (British Broadcasting Corporation).



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Suzanne Pleshette

El nombre de Suzanne Pleshette no dirá demasiado a la mayoría, pero sí a los cinéfilos ya que fue un rostro habitual en la década de 1960 y posteriores. De una gran belleza pero sin la exuberancia de las rubias de Hollywood, supo madurar con el tiempo.

Nació el 31 de enero de 1937 en Nueva York (EE.UU), siendo sus padres Eugene Pleshette y Geraldine Kaplan; fue la única hija del matrimonio. 

Comenzó su profesión de actriz en 1957 aunque no fue hasta en 1961, cuando sustituyendo a Anne Bancroft en "
El milagro de Anna Sullivan
", en Brodway, cuando se descubrió su talento. 

Se casó por primera vez con el también actor Troy Donahue en 1964, matrimonio que apenas duró ocho meses. Después se unió a Tom Gallagher durante treinta y dos años, hasta que él falleció de cáncer de pulmón en enero del año 2000. 

En la primavera del 2001 se volvió a casar con su amigo de toda la vida el actor Tom Poston, quien murió en abril del 2007. Nunca tuvo hijos. 

Aunque en el doblaje de sus películas no se podía apreciar, poseía una voz ronca que le daba mucho carácter ya que la diferenciaba notablemente del resto de las actrices. Su belleza y buen hacer eclipsaban a cualquier otra actriz que compartiera protagonismo con ella, como sucedió en buena parte de la película "Los pájaros" (1963) de Alfred Hitchcock con Rod Taylor y Tippi Hedren, sobre todo cuando ambas permanecían en escena. Pero a pesar de todo nunca consiguió ese papel que la encumbrara a la fama del gran público, aunque sí era reconocida en el mundillo del cine por el gran magnetismo que provocaba ante una cámara. Otra de sus películas de renombre fue "Una trompeta lejana" (1964).

Su última aparición en público fue en septiembre del 2007, recién terminado el tratamiento de quimioterapia por el cáncer de pulmón que se le diagnosticó en 2006. Murió el 19 de enero del 2008 en su domicilio de Los Ángeles; tenía previsto asistir a la entrega de su estrella en el Paseo de la Fama, el día de su 71 cumpleaños... algo que se realizó a título póstumo.

Como muchos otros actores, al final de su carrera tuvo que refugiarse en la televisión; concretamente y durante más de seis años fue una de las estrellas más importantes de la serie "Bob Newhart show".


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